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Portada "Caminos de Hierro"
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"Caminos de Hierro":Catálogo 23º concurso
Selecionadas 23ª edición
Seleccionadas 23 edición
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23º Concurso Fotográfico Caminos de Hierro

 

Fotografías premiadas de la 23 edición

1er Premio

“El Expreso de Oriente”
 

Josean Pablos

Josean Pablos nació en Madrid en 1974, aunque ha vivido siempre en Vitoria. Es publicista, periodista, fotógrafo y artista autodidacta. Su trabajo se centra en la fotografía, el diseño gráfico y el medio audiovisual. Desde 2001 ha expuesto en muestras individuales y colectivas, como la Anual Amárica X, y ha obtenido varios galardones como el Periscopio Vitoria o el Arte Alavés. En su obra busca experimentar y aprender. Aunque no reniega de las posibilidades del digital, su interés se dirige hacia formatos en peligro de desaparecer de la fotografía analógica: el 120, el Polaroid o el blanco y negro.

Web del autor: www.flickr.com/photos/joseanpablos

Descripción personal de la imagen
"El Expreso de Oriente" es un homenaje a las láminas de fotografía ferroviaria del siglo XIX, desde una perspectiva onírica/irónica. Está realizada con maquetas, en la línea de  “E.T.H.”, de Javier Vallhonrat, pero a diferencia de éste, la intención no es engañar al ojo con una ficción camuflada, sino crear una nueva realidad a través de la puesta en escena. Una realidad con sus propias leyes, como “La Durée poignardée” de Magritte, lúdica, que juega con el espectador e intenta sorprenderle.

Datos técnicos:
Las fotografías están tomadas en rincones de mi ciudad, en formato digital. La postproducción se ha limitado al ajuste de tonos y envejecimiento, y al necesario añadido de las nubes de vapor.
 

2o Premio


"Renfe 8797/8730/8706/8719"
 

Isabel Fernández Alonso

Nació en Tiedra (Valladolid) en 1967. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ciudad donde reside desde entonces y donde trabaja en su estudio de diseño gráfico "de maglia y alonso". Utiliza la fotografía desde el punto de vista publicitario y como proyecto personal, a través de talleres y exposiciones. Su obra ha sido premiada desde 1988 y expuesta en España y Suecia.

Descripción personal de la imagen
Una vía que tiene varios recorridos en un camino por trayectos. "Renfe 8707/8730/8706/8719" son fragmentos de una vía que se bifurca en el camino marcando un recorrido partido y dividido. Con un blanco y negro contrastado por la intensidad de la luz de un día lluvioso en el metal pulido de los raíles de la vía que refuerza y potencia el dinamismo de un recorrido fragmentado en horizontal.

Datos técnicos:
  Serie de 4 fotos en horizontal.
  Fecha: 19.11.2008.
  Lugar: Salamanca.
  Disparos: Canon EOS-1D Mark II - 24-70 mm - f.8 - 1/180 seg - 200 ISO.
  Procesado: Camera Raw y Photoshop CS3.
  Copiado: papel Archival Matte de Epson y tintas de 8 colores Epson.UltraChrome K3
 

Premio Autor Joven


"Chamberí, 21 de mayo de 1966"

Jon Izarra

Alavés, nacido en 1986, compagina actualmente sus estudios en la escuela EFTI con su trabajo de asistente de fotógrafo en Vitoria. Afirma que empieza a escribir su currículum fotográfico con este premio.

Descripción personal de la imagen
La fotografía está realizada en la antigua estación de metro de Chamberí. Decidí tomar esta instantánea dada la reciente rehabilitación de la estación. El titulo de la obra simboliza el último día de uso de esta boca de metro.

Datos técnicos:
La fotografía está tratada por zonas de niveles y desaturaciones, para darle unos tonos antiguos e intentar que quien vea la obra se sienta como si estuviera en aquella época.
 

Accésit


"Pequeño concepto del viaje I"

Virginia Bernal

Nació en 1970 en Cartagena (Murcia). Estudió Bellas Artes y Fotografía. Ha participado en varias exposiciones y ferias de arte con la galería Bambara de Murcia. En 2007 fue seleccionada por la Fundación Casa Pintada para la exposición “Sal y Aceite. Diecisiete artistas emergentes del mediterráneo español” en Nueva York. También ha expuesto en la 11ª Primavera Cinematográfica de Lorca. 

Descripción personal de la imagen
Desde 1996 viene trabajando con emulsiones de procesos alternativos antiguos (cianotipia, goma bicromatada) sobre diversos soportes (papel, lona). Con la irrupción de lo digital, fusiona otros lenguajes  y técnicas. La serie de los billetes coincide con el concepto de que el viaje y su propia intención son lo mismo. Así une fragmentos de imágenes y conceptos de trayectos en tren mediante la técnica de la cianotipia, formando un palimpsesto sobre billetes de tren.


"Sin título"

Rosalía Filippetti

Nacida en Ancona (Italia). Enamorada del arte, la pintura, el teatro y la música, en 1990 descubre la fotografía como medio de expresión. Desde entonces empezó a experimentar y a participar en talleres y seminarios con Denis Curti, Antoine D’Agata, Ken Damy, Mario Cresci, entre otros. Utiliza la cámara digital y la analógica y prefiere las imágenes en blanco y negro. No le interesa documentar la realidad, sino transformarla hacia algo más cercano a sus sentimientos y sensaciones. Su otra gran pasión, junto a la fotografía, son los viajes.

Web de la autora: www.rosaliafilippetti.com

Descripción personal de la imagen
La imagen pertenece a un proyecto que estoy desarrollando sobre la percepción de la realidad cuando viajamos en tren, como parte de una investigación que comencé hace diez años. Esa investigación está compuesta por dos series: “Movimienti Marginali”, con fotografías analógicas en blanco y negro realizadas mientras viajaba alrededor del mundo por carretera; y “Stand clear of the closing door, please”, con fotografías digitales del metro de Nueva York y un vídeo realizado con esas imágenes. El sujeto principal de la investigación es la percepción de la realidad, en diferentes medios de transporte. Cuando vamos en tren, en coche o en cualquier otro medio, la realidad pasa delante de nuestros ojos como una película, y nuestra retina no es capaz detenerla o tener una visión específica, sólo queda impresa en la memoria. Sin embargo, la cámara sí puede parar unos instantes y grabar la realidad tal como es. En mi trabajo utilizo la cámara como si fuera un ojo y exploto su capacidad de almacenamiento para grabar esa visión particular que de otra manera se habría perdido en el caos de la memoria. El movimiento, lo que no se ve, la luz que cambia rápidamente, los reflejos, son elementos de la imagen que contribuyen a transformar la realidad en algo más parecido a un sueño o a un recuerdo.

Datos técnicos:
Fecha: 2008
Lugar: Costa Adriática italiana
La fotografía se tomó con una cámara digital, luego el negativo lo imprimí sobre papel baritado Ilford Multigrade

"Última estación nº 5"

Katy Gómez

Nació en Úbeda (Jaén) y es doctora en Veterinaria. Desde 2001 sus obras han recibido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales y se han expuesto por toda la geografía española. Compagina su trabajo como Veterinaria en la Junta de Andalucía con la vicepresidencia de la Asociación Fotográfica de Úbeda, con la docencia en la fotografía y como jurado en maratones fotográficos, entre otras actividades.

Descripción personal de la imagen
La estética de un viejo tren abandonado en su último viaje, sirvió de base para componer mi relato visual. A través de un hueco roto por el tiempo, despierta mi curiosidad un viejo tren abandonado. Desde el exterior, penetro en su interior descubriendo la decrépita seducción del abandono. Fue mi particular viaje fotográfico de ida y vuelta.

Datos técnicos:
Las imágenes fueron captadas con una cámara Canon EOS 400 D con objetivo EFS 17-85mm. Lugar: Cataratas Victoria, Zimbawue.


"Zafra"

Fernando Flores Huecas

Nació en Madrid en 1962 y no ha dejado de fotografiar desde que a los diez años llega a sus manos su primera cámara. Utiliza la fotografía como un medio de manifestación artística al nivel de las otras artes tradicionales, como lo muestra en sus exposiciones individuales y colectivas en Alemania, España e Italia. Actualmente es docente en la Universidad Popular de Móstoles y en otros ayuntamientos. Es miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y de la Asociación de Artistas Plásticos de Móstoles. Ha sido seleccionado en ocho ediciones de “Caminos de Hierro” y ha obtenido innumerables premios.

Web del autor: www.fernandofloreshuecas.es

Descripción personal de la imagen
Las fotografías están realizadas en la vieja estación de ferrocarriles de Zafra (Badajoz), en ese viaje que haces sin preparar. Es un lugar misterioso y encantador, que mantiene un aire nostálgico. Como un baúl de los recuerdos oculto en aquel antiguo desván. Una gozada si te lo encuentras, además por casualidad.

Datos técnicos:
Las fotografías están realizadas con película de blanco y negro, procesadas con químicos tradicionales, cámara de medio formato, trípode y luces medidas con fotómetro de mano.

"Horizonte"

Mati Irizarri

Nació en Valencia y se inició en la fotografía en 2004, cuando su hija le regaló una cámara fotográfica. Es enfermera de profesión y combina su afición a la fotografía con su trabajo diario en el hospital. Ha sido premiada en más de 80 concursos nacionales e internacionales y ha participado en numerosas exposiciones.

Web de la autora: www.matiirizarri.com

Descripción personal de la imagen
“Horizontes” es una composición de diferentes imágenes tomadas en distintos lugares. Mi intención es plasmar el recuerdo de aquellos viajes, siendo una niña, donde el tren me parecía mágico e imaginaba lugares que sobrepasando la realidad me trasladaban hacia un horizonte onírico.

Datos técnicos:
Utilizo una cámara Réflex; capturo y trato la imagen digitalmente.

"Luis escuchando música... se va de viaje"

José Garrido Lapeña

Nació en 1961 en Palma de Mallorca y vive en Zaragoza desde 1987. Actualmente compagina su trabajo en el Museo de Zaragoza con la fotografía y la coordinación editorial. Participa desde 1997 en numerosos proyectos artísticos fotográficos, imparte talleres de fotografía y colabora en la revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza.

Página web del autor: www.josegarridolapenna.blogspot.com

Descripción personal de la imagen
De un tiempo a esta parte, en mis fotografías estoy buscando reflejar la vida cotidiana, la normalidad, son fotos estudiadas para ser sencillas (rayando la simpleza), sin espectáculo. siempre personas. Cuidando mucho la luz, la composición, el movimiento y la acción. Y jugando con una supuesta simbología de los elementos con frecuencia de manera inconsciente. A estas imágenes las llamo de forma genérica “Días” o bien “Cotidianidad”. Encuadro la escalera mecánica con la sombra de la catenaria sobre la pared de hormigón y la luz a través de una gran ventana. Mantengo el encuadre para ver si baja alguien por la escalera, pronto aparece una persona, creo que empleada de Adif o Renfe, luego otra, una pareja y algunos más, mientras aguanta la luz, los voy fotografiando a todos. En esta foto coincide que la sombra de la catenaria está enganchada al viajero que baja sobre los raíles de las barandillas, le aplico un ligero tratamiento sobre el enfoque, el contraste y el color; quito la publicidad que aparece y por último compongo la historia del personaje para poner el título.

Datos técnicos:
Dispositivo: Nikon D700
Objetivo: 80-200mm F/2.8D
Distancia focal: 200 mm
Diafragma: F/5
Velocidad de obturación: 1/60s
Sensibilidad ISO: ISO 200
Balance de blancos: Luz del sol directa

"¡Próxima estación….!"

Juan Lozano

Fotógrafo madrileño nacido en 1961, donde empezó sus estudios de fotografía en 1985. Ha obtenido diversos premios fotográficos a lo largo de estos años y ha participado en varias exposiciones colectivas.

Descripción personal de la imagen
La serie ¡Próxima estación…! está realizada en el Metro de Madrid. He tratado de mostrar la historia de un viaje en metro desde la espera en el andén hasta su finalización, tratando de trasmitir la atmósfera del metro con un aire pictórico, para lo cual he empleado velocidades de obturación bajas sumadas al movimiento de el tren.

Datos técnicos:
Las copias están hechas con impresora de pigmentos y papel hahnemuehle 100% algodón, mate y libre de ácidos. Las cámaras son Canon EOS 5D y Panasonic Lumix LX2.


"Lucerna"

Jesús Marina Barba

Profesor de la Universidad de Granada. Junto con Elena Morón, bajo el nombre de Marina-Morón, desarrolla en el ámbito de la imagen una trayectoria de creación vinculada especialmente a la arquitectura y la fotografía, con proyectos de instalaciones, intervenciones y proyectos de investigación. Su obra ha sido reconocida con numerosos premios, exposiciones y publicaciones. Entre sus últimos trabajos gráficos destacan los proyectos “Piedra líquida”, “Interiores intermedios” y “Vacíos adjetivos”. Su investigación reciente se centra en la formación de los paisajes cromáticos, elaborando propuestas de futuro para una nueva relación en la percepción del espacio y el color.

Datos técnicos:
Toma original formato RAW, edición digital, copia impresa cromogénica, soporte papel Fine Art Baryta, tintas pigmentadas sistema K3.
Fecha toma: 2007
Fecha copia: 2008

"Cambio de turno"

Yvonne Ramona Rives Zankl

Nació en Milteuberg (Alemania) en 1981 y actualmente reside en Alicante dedicada a la fisioterapia como profesión. Siempre se ha interesado por el arte como vía de expresión y, aunque en la actualidad esté experimentando con la pintura, la fotografía no deja de ser su principal afición desde hace una década. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales y ha obtenido varios galardones. Fue Premio Autor Joven en el 21º “Caminos de Hierro”. Pertenece al “Colectivo Rojo”, grupo artístico multidisciplinar que tiene por objetivo difundir el arte en todas sus manifestaciones.

Descripción personal de la imagen
La fotografía “Cambio de turno” fue tomada en la estación central de trenes de Berlín (Hauptbahnhof). Es una construcción moderna, muy luminosa y con una variedad infinita de curiosas perspectivas.

Datos técnicos:
Cámara: Canon digital EOS 30D El archivo original ha sufrido unos retoques mínimos.


 "Lisboa"

Antonio Manzano

Nació en Valladolid en 1949, en el seno de una familia de fotógrafos. Desde muy niño se apoderó de él la magia de la fotografía. Siempre ha complementado su trabajo como cámara en TVE con su gran entusiasmo por la fotografía, realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en otros países. Ha obtenido premios en numerosos concursos y ha sido finalista en ediciones anteriores de “Caminos de Hierro”. En la actualidad se dedica por entero a su gran pasión, la fotografía.

Datos técnicos:
Tamaño : 33-48 cm, papel de algodón Hannemhule Fotografía digital tratada en Photoshop Cs3 Superposición de dos tomas de Lisboa, luz de anochecer, objetivo 15mm-f 2,8 Asa 800
 

Caminos de Hierro

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