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 "Caminos de Hierro": Catálogo de fotografías |
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En esta sección presentamos las obras premiadas,
seleccionadas y preseleccionadas en la vigésimo octava
edición así como los primeros premios de todas las ediciones
del concurso fotográfico "Caminos de Hierro”. Además, desde
el botón de la derecha se puede acceder a ver todas las
fotografías que recibieron algún premio en las convocatorias
anteriores del certamen y a las seleccionadas de las últimas
ediciones. |
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Seleccionadas 28ª edición |
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| Primeros Premios 1987-2016 |
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 Fotos
ganadoras de la 28ª edición del concurso
 1er
Premio |
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“Train to Siberia” |
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Fotógrafa ganadora del 28º
"Caminos de
Hierro" |
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Nataliya Kharlamova
(Rusia) – Primer premio
Periodista y fotógrafa rusa nacida en 1978, ha sido
alumna de Alexander Lapin. Hasta 2011 trabajó en el teatro
Okolo de Moscú, además de ser editora de imágenes en
diferentes medios. Desde 2009 se dedica a la fotografía
documental y empieza un proyecto sobre adultos y niños con
discapacidad intelectual. Actualmente, realiza un documental
sobre “Autismo” y “Niños adultos” en Siberia. En 2012 fue
premiada con el PhotoPhilantropy Activist Awards y en 2015
con el Without Barriers.
Web de la autora:
www.nataliakharlamova.com
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Descripción personal de la imagen
Con una longitud de 9.288,2 km, el ferrocarril Transiberiano (Transsib) es el más largo del mundo. Transsib conecta la parte europea de Rusia, los Urales y - Siberia con el Extremo Oriente ruso. Se tarda unos 7 días en llegar desde Moscú a Vladivostok, el punto más alejado del Transsib.
La serie fue tomada en el tren de Moscú a Abakán, y el
viaje dura 3 días y 3 noches para llegar a su destino.
Los vagones de segunda clase, donde se pueden sentar
hasta 54 pasajeros, son, con mucho, la parte más
divertida y animada del tren. La gente duerme, come,
hace amigos, habla, juega, se aburre, o da un paseo a lo
largo de la plataforma durante las largas paradas. Para
la mayoría de los viajeros, este viaje tan largo puede
llegar a ser una dura prueba mental y física. Algunos
pasajeros se sustituyen por otros a lo largo del viaje,
pero algunos realizan todo el trayecto. Así pasa un poco
la vida, vivida en un tren a Siberia.
Moscú a Abakán, Rusia, julio 2013. |
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| 2o
Premio |
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“Niebla, kilovatios y velocidad” |
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Alejandro Caporale
(A Coruña) – Segundo premio
Nacido en 1972 en La Plata (Argentina), reside en España
desde 1976. En 1990 obtiene una beca en la Fundación Casa de
Moneda en Madrid, donde descubre su pasión por la
fotografía. Trabaja como fotógrafo para Carolina Herrera,
Purificación García y para los arquitectos César Portela y
Manolo Gallego. Desde 2010 se dedica a proyectos de
fotografía y video creación. A lo largo de su trayectoria,
que incluye numerosas exposiciones individuales y
colectivas, ha recibido diversos premios y reconocimientos.
Web del autor:
www.alejandrocaporale.com
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Descripción personal de la imagen
Resulta misterioso e hipnótico contemplar como la gigantesca estructura de hormigón y el pesado tren que la recorre se perciben tan etéreos y sutiles al objetivo por efecto de la luz y de la niebla.
El título de la fotografía hace referencia al conocido cuadro “Lluvia, vapor y velocidad” que pintó el paisajista romántico inglés William Turner en 1844 y que representa una silueta de un tren, desdibujada por efecto de la lluvia y el propio vapor de la locomotora.
Este guiño busca subrayar el hecho de cómo la fotografía, que casualmente nació casi al mismo tiempo que el ferrocarril, ha experimentado como aquel una evolución técnica, pero también expresiva, para llegar a un punto donde la mera representación mecánica o documental, ha dado paso a la exploración de múltiples visiones de la realidad, entre lo reconocible y lo invisible, cualidad inherente al arte.
Datos técnicos:
- Técnica:
Fotografía digital B/N. Tintas pigmentadas sobre papel
Harman Real Photo Baryta Matt de 310 gr.
- Cámara Canon EOS 5D Mark II · Objetivo Canon EF24-70 /
f/2.8L USM
- ISO: 100 · Exposición manual
- Distancia focal: 59,0 mm · F/11 · Vel 1/30. |
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| Premio
Autor Joven |
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“Búsqueda” |
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Sara Berasaluce Duque
(Álava) - Premio Autor Joven
Nacida en 1992 en Vitoria-Gasteiz, es graduada en Arte y
obtiene el Máster en Educación Artística en Instituciones
Culturales y Sociales. Ha trabajado en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía y actualmente se centra en
proyectos artísticos relacionados con la fotografía, el
archivo y la memoria. Ha sido premiada en varios concursos,
además de finalista en el 27º Caminos de Hierro.
Web de la autora:
www.saraberasaluce.com
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Descripción personal de la imagen
Se buscaba allí un sentido a la distancia
entre Hendaya y Bordeaux.
“En busca de un sueño
partí con mi día.
En busca de un sueño
que no hay todavía.” S.R.
Datos técnicos:
- Fotografía digital
capturada con una Fujifilm X20 en el trayecto Hendaye-Bordeaux
de SNCF. |
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| Accésit |
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“La espera II” |
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Tete Alejandre
(Cáceres) - Accésit
Nacido en Valencia de Alcántara, Cáceres, en 1964, es
diplomado en Bellas Artes y licenciado en Sociología. Su
trayectoria fotográfica ha sido reconocida con numerosos
premios a nivel nacional e internacional y su obra está en
varias colecciones como la Asamblea de Extremadura, la
Diputación Provincial de Cáceres, Iberdrola, Ateneo de
Albacete, Fundación Bancaria Caja de Extremadura, Caja
Extremadura o el Ayuntamiento de Cáceres, entre otras.
Web del autor:
www.tetealejandre.es
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Descripción personal de la imagen
“La Espera II”, obra que he presentado al 28º
Concurso Fotográfico “Caminos de Hierro”, pertenece al
Proyecto Fuga de Color, con el que desarrollo un nuevo y
personal espacio creativo. En este Proyecto los bordes
se expanden y mudan la realidad a nuestro antojo,
transforman la imagen matriz, la hacen infinita. Es
entonces cuando nos encontramos con un nuevo territorio
que es a la vez cierto e incierto.
“La Espera II” busca trasladar esa incertidumbre al
observador de la obra y a través de ella transportar a
los pasajeros hacia un destino impreciso.
En mi relación con la fotografía, me apasiona todo lo
que ocurre en la ciudad, en los espacios urbanos y muy
especialmente la interacción entre los espacios comunes
y las personas y el como éstas confluyen en estos
territorios aportando de forma anónima grandes dosis de
energía y de estados de ánimo diferentes y en la mayoría
de las ocasiones, desapercibidos. Toda esta fuerza se
captura y condensa por momentos en espacios aún más
reducidos. Los medios de transporte, el tren en
particular, no sólo transporta personas y mercancías,
ante todo traslada energía, ánimos, esperanzas, miedos,
ansiedades, soledad, en definitiva vida…
“La Espera II” trata de eso, de la vida que ocurre, de
la energía de estos espacios, de la espera cotidiana de
las personas hacia un futuro incierto pero deseado.
Datos técnicos:
- Fotografía Digital.
Impresión tintas pigmentadas sobre papel baritado. 40X40
cm.
- Copia realizada por Laboratorios Movolcolor. Madrid.
Febrero de 2016. |
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“Sin título” |
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Max Álvarez
(Asturias) - Accésit
Asturiano, nacido en Mieres en 1972, inicialmente es
autodidacta pero posteriormente se forma con Miguel Bergasa,
Alberto García-Alix, Gabriel Brau, Katherin Wermke, Eduardo
Momeñe, Ricky Dávila y David Jiménez, entre otros. Realiza
también documentales y producciones para televisión. Su obra
está en entidades de promoción turística en España y
Francia. Miembro activo de varias asociaciones fotográficas
y responsable de comunicación del Congreso Fotográfico
Éxodos.
Web del autor:
www.maxalvarezfoto.com
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Descripción personal de la imagen
Tomada en el metro de Tokio a la hora en que los
oficinistas regresan de sus trabajos, como si se tratase
de seres clónicos, con sus camisas blancas, sus corbatas
a rayas y sus cabezas bajas. Excepto uno. Se trata de
una imagen urbana, en la que su fuerza reside en la
mirada directa y un tanto inquietante de su
protagonista.
Datos técnicos:
- Toma realizada con una
Fujifilm XT-1 y zoom gran angular Fujinon 10-20mm. |
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“Open Mind” |
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Alfonso Batalla de Antonio
(Vizcaya) - Accésit
Nacido en Madrid en 1958, licenciado en Derecho, Ciencias
Económicas y Empresariales, es Inspector de Finanzas del
Estado y Notario, además de fotógrafo autodidacta. Su obra
se ha expuesto de forma individual y colectiva en España,
Cuba, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Japón, y
Reino Unido, y su trayectoria artística ha sido reconocida
desde 2008 a nivel nacional e internacional. Fue finalista
en el 27º Caminos de Hierro.
Web del autor:
www.alfonsobatalla.com
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Descripción personal de la imagen
Combinación de imágenes digitales capturadas con un
intervalo de un año en la estación de Canfranc.
La obra combina el exterior e interior de edificios
distintos y en años diferentes, creando una ambigüedad
en el espacio/tiempo que queda de este modo aplanado en
la fotografía que, como le es propio, elimina también la
tridimensionalidad. Ofrece con ello una reflexión tanto
sobre la irrealidad del espacio y del tiempo, como una
metáfora sobre el propio dispositivo del lenguaje
fotográfico. |
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“El mural del tren” |
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Katy Gómez López
(Jaén) - Accésit
Nacida en Úbeda, es veterinaria y fotógrafa de vocación.
Ha realizado proyectos fotográficos en casi cuarenta países
de todos los continentes y su obra se ha expuesto desde 2011
en España, Alemania, Colombia, Francia e India. Ha sido
premiada en concursos nacionales e internacionales, y en el
23º, 25º y 26º “Caminos de Hierro”.
Web de la autora:
www.katygomez.es
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Descripción personal de la imagen
La historia que cuenta esta fotografía tiene que
ver con la magia seductora que evoca un tren inventado,
lleno de luz y color, sobre la mirada infantil. Una niña
sorprendida y atrapada entre la realidad del tren apeado
en el andén, en el que viaja una espía con cámara, y el
tren de juguete dibujado en el mural. La historia visual
contada, como la propia vida, divaga entre la realidad y
la ficción.
Datos técnicos:
- Cámara Fuji XE2 · Objetivo 18-55mm
- Fotografía digital impresa en tintas pigmentadas sobre
papel Cason Rag photographique. |
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“Sombras” |
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Jesus Labandeira
(Madrid) - Accésit
Nacido en Madrid en 1963, es licenciado en ESIC en
Dirección y Gestión de Empresas. Como fotógrafo ha
realizado, entre otros el Master Conceptual y Artístico de
EFTI y el Master Pic.a de PhotoEspaña. Ha expuesto desde
2011 en toda la geografía española y ha publicado varios
libros: “Cuando aún nevaba”, “Contemporáneos” y “Gradiva,
colocando pasillos”.
Web del autor:
www.victorjesuslabandeira.com
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Descripción personal de la imagen
Imagen realizada en mi estudio en el invierno del
2015, encerrada en el tiempo busca la infancia, la
ausencia, en un viaje que borra pausadamente los lugares
habitados. Reflejo del paisaje del recuerdo, auras que
se transforman en un nuevo espacio de identidad mediante
procesos tradicionales como el fotograbado, que dan
sentido a la función semántica de la obra. |
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“Suspended” |
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Simone Maestra
(Italia / A Coruña) - Accésit
Nace en Italia en 1976 y actualmente vive en España.
Especializado en fotografía de diseño de interiores, desde
2002 colabora con la Agencia Franca Speranza/Olycom y en
2005 trabajó en el mundo de la moda en París. En 2013 su
obra “Isadora” fue seleccionada por el Museo de Pontevedra y
en 2016 expone “Prospekt Moscow” en A Coruña. Galardonado en
el Xosé Manuel Eiris, y en el Fotofestival “Made in China”,
obtuvo el Primer Premio del 26º Caminos de Hierro.
Web de la autora:
www.simonemaestra.com.es
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Descripción personal de la imagen
“Un mundo ingrávido detenido a la espera del inicio
del viaje”.
Datos técnicos:
- Película kodak porta 120
- Impresión Glicée de tinta pigmentada sobre papel de
algodón. |
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“Aire I” |
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Elena Morón Serna
(Sevilla) - Accésit
Doctora arquitecta, es integrante, junto con Jesús Marina
Barba, del equipo _marina_morón. Entre sus trabajos
recientes destacan los libros K: emptiness (2015), Sintagmas
cromáticos (2012), A_chroma (2012) y Tras el muro blanco
(2010). Sus últimas exposiciones individuales se han
celebrado en Guangzhou, Londres y Sevilla, además de
participar en muestras colectivas en Dublín, Milán y Tiblisi
en 2015.
Web de la autora:
www.marinamoron.com
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Datos técnicos
Camino de algún sitio… recogí este trozo de aire para
mi colección de vacíos. No lo había visto bien. La
cámara me engañó. Era un trozo oscuro, azul grisáceo. Lo
volví a buscar ayer. Me convertiré en un animal sin
ojos. Sigo guardando, escarbando, buscando… huecos que
puedan tener sonido. Como un animal construyo un cobijo,
orgánico, adaptado a mi cuerpo. Aún no he terminado.
Empezaré por el final. Llevo z2046. |
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“Madrid-Atocha” |
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Raúl Muñoz Ramos
(Zaragoza) - Accésit
Nacido en Madrid en 1964, se traslada a Zaragoza hace 28
años. Se ha formado en la Escuela “Spectrum Sotos” de
Zaragoza y en los seminarios de fotoperiodismo de
“Albarracín”, entre otros. Ha realizado exposiciones
individuales y colectivas en España y en el exterior.
También ha sido galardonado en certámenes fotográficos y ha
sido finalista del Sony World Photography Awards.
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Descripción personal de la imagen
Mi familia y yo viajamos a Madrid de forma
habitual, y la imagen de la gente desplazándose en los
trenes de cercanías me es completamente familiar (yo
mismo soy uno de ellos). Esta fotografía, que está
tomada en la estación de cercanías de Atocha, forma
parte del mundo que quiero captar con mi cámara: la
gente en su más extensa cotidianeidad, las rutinas, la
soledad en multitud, los gestos sinceros y sin
aditamentos del día a día… Imágenes que aunque siempre
se parecen, nunca son iguales, merced a la unicidad
irrenunciable de cada uno de nosotros, de todos
nosotros.
Datos técnicos:
- Camara Nikon D-700 ·
Objetivo: 50 Mm F/1.4 · ISO: 1600
- Imagen impresa en papel Canson Platine Fibre Rag |
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“Las tres edades” |
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Eduardo Rivas Muñoz
(Santander, Cantabria) - Accésit
Nacido en Santander, es diseñador gráfico y fotógrafo
autodidacta y compagina ambos trabajos en España, Francia,
Reino Unido, Holanda y EE.UU. Desde 2005 ha expuesto su obra
en numerosas ocasiones tanto en Santander como Madrid o
Valencia, y ha obtenido múltiples premios desde 2008 tanto a
nivel nacional como internacional.
Web del autor:
www.eduardorivasphotography.com
www.eduardorivasartwork.com
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Descripción personal de la imagen
La fotografía representa la evolución del ser
humano en sus tres edades, juventud, madurez y vejez. Es
especialmente significativo que la fotografía se
realizara en un tren “Shinkansen” (tren bala de alta
velocidad) en Japón, ya que es uno de los países más
desarrollados tecnológicamente pero que ha sabido
respetar y mantener sus tradiciones más ancestrales. |
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“Midnight Train #2” |
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Wilhelm Scholz
(Alemania / Estados Unidos) - Accésit
Fotógrafo y director cinematográfico alemán, afincado en
Nueva York, recorre todos los continentes captando imágenes
para campañas publicitarias y editoriales. Galardonado en
numerosas ocasiones, además de “Caminos de Hierro” en 1998.
Es autor de los libros: “Day Night Life Death Hope”, “Women
of a thousand islands” y “Queensbridge”.
Web del autor:
www.wilhelmscholz.com
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Descripción personal de la imagen
Esta foto es parte de un proyecto en el cual viajo
de noche por el sistema de metro de Nueva York. Todas
las imágenes están tomadas exactamente a media
noche...por lo cual el titulo siempre es " Midnight
Train" (Tren de media noche) pero con numeración
distinta.
Datos técnicos:
- Esta foto fue tomada con una Fuji x100 |
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